Лилия Попова училась искусству в Якутии и Санкт-Петербурге. Это позволило ей объединить природно-религиозные традиции своей родины с традициями подобного характера западно-ориентированного мира нового времени - причем превосходно: понимая и чувствуя - в применении русско-академических традиций и пояснении восточно-азиатских мифов ее народа Саха.

Этот шаманско-императорский характер ее творчества, ее путь, порождает образы и явления на трех уровнях:

Собственные символы свободной художницы - белые лилии меланхолии, девушка в холодном голубом как преходящесть ЗДЕСь-БЫТИЯ и огни как путеводные звезды духа (Аан Алахчин Хотун) с шаманскими атрибутами - разгадывают себя, в тоже время оставаясь тайной, действуя независимо друг от друга, но однако воздействуя друг на друга, они побуждают зрителя к собственным мыслям и чувствам. При этом информация не только духовно лечит, она оживляет мертвое воображение, являясь эстетической лекцией.

Ганс-Михаель Руппрехтер
Галерея "Alpha-Jetzt", Штутгарт, Германия; 1996

 

 

"Непохожая"

Творчество художника Лилии Поповой хорошо знают и ценят не только в республике, но и за границей. Участие в многочисленных выставках, шесть персональных, присуждение премии "Золотой Олень" в прошлом году - разве это не доказательство признания и популярности? Работы Лилии можно увидеть в залах Национального краеведческого музея, где они весьма удачно вписываются в интерьер, являются частью экспозиции, не теряясь среди ценнейших и уникальных предметов старины. Её картины можно встретить в офисах, на стенах просторных кабинетов руководителей солидных учреждений.

Лилию Попову многие считают странной и зaгадочной. Непохожей на других. Думаю не обидится, если назову её художником и человеком не от мира сего. Есть в ней что-то такое, что мешает чуствовать себя уютно не только в наших автобусах, магазинах, но и на модных тусовках. И в то же время помогает, подпитывая энергией.

В крохотной комнатушке, гордо называемой ею мастерской, рождаются картины. Здесь же живет грациозное создание по имени Рыся - кошка, похожая на свою хозяйку. На мольберте - большой холст, с которого смотрит огромный синий бык в мелкую-мелкую клеточку, рядом стоит девушка в национальной одежде. На фоне этой, недописанной еще картины и протекала наша беседа. К сожалению, опубликовать весь разговор, а он был весьма интересным, мы не можем. Но нет худа без добра – зато больше внимания уделим непосредственно картинам. Всем известно – за художника говорят его работы.

Картины Лилии Поповой - это не отражение действительности как таковой, а способ ощущения этой действительности. Когда смотришь на её синего быка и красивую женщину рядом с ним, понимаешь, что картина не создает ощущение реальности, а скорее, говорит о реальности ощущений. Лилия Попова создает материальный мир, который, не теряя своей материальности, является одновременно миром мыслей. И все это – при помощи красок.

В своих поисках художник достигает непередаваемого - она создает аккорд в пределах одного цвета. Я смотрю и смотрю на эту женщину в синем рядом с синим быком на фоне синего неба. И делаю открытие: а ведь картина не монохромна, её нельзя назвать одноцветно-синей. Как она достигает цветовой вибрации с не очень широким, но весьма глубоким резонансом, как добивается высшей степени звучания одного тона? Придите и посмотрите. Ограничение цвета становится неограниченным - целый взрыв всех оттенков синего.

- Моя палитра ограничена до предела, так как я считаю, что тайна заключается не в использовании всех существующих в мире цветов, а в умении брать лишь некоторые из них и извлекать при этом самые невероятные оттенки.

Я сразу вспомнила её недавние картины "Время и реальность", "Луна", "Айсыыт", "Молитва". Лилия как бы открывает нам двери старого мира мифов, символов и образов, рассказывающих о двуедином мире существования человека: реальном и нереальном. Странное смещение реальности, которое становится нереальным, заставляет задуматься. Наверное в этом и заключается парадокс времени, когда нереальное прошлое предстает в образе сегодняшней девушки, нашей современницы в якутском национальном костюме. Или в образе матери-богини, покровительници новой жизни. В этих художественных образах Лилии Поповой содержитсянечто магическое и волнующее, заставляющее вибрировать скрытые струны нашей души.

В её творчестве важно то, что оно носит национальные черты, отражая в каждом предмете, в каждом образе всю ту культуру, которя её питает.

Универсальность её исскуства идет от малого к большому - оставаясь якутским художником, она на базе русской школы содает свой собственный мир восприятия. Творчество любого художника универсально и в то же время национально. Вспомним Веласкеса, который, создавая произведения, воплощавшие "дух Европы", оставался испанским художником.

-Я такой же человек, как и все другие. У меня такие же, как у всех, желания и заботы. Я одна из тех людей, что разделены сейчас предрассудками и амбициями, но объединены желанием жить и сделать мир прекраснее...

Сардана Дьяконова
"Эхо недели" 30 Апреля 1998

 

 

"Я- якутский художник"

Якутск посетила наша землячка из Америки - Лилия Попова. В эти дни с её работами якутяне и гости республики могли ознакомится в выставочном зале арт-галереи "Ургел".

Лилию мы нашли в художественной мастерской.

- Как на ваш взгляд прошла выставка?
- Достаточно хорошо.
- Вы являетесь одним из самых известных молодых художников Якутии. Как получилось так, что вы попали в Америку и теперь постоянно там проживаете?
- Просто села на самолет и улетела.
-Так просто?
- При желании, в принципе, любой человек может поехать куда захочет. Живу как все люди, работаю художником-реставратором...
- Где на ваш взгляд, легче быть художником - в Америке или у нас, в России?
- Быть художником непросто в любом месте. Только став достаточно узнаваемым и известным, художнику живется проще, работы становятся востребоваными. Это касается и Якутска, и любого другого города. В Якутии, возможно, проще добиться какого-то результата, занять свое место. Здесь все мы россияне, у нас один язык, похожее воспитание, ментальность. У нас все шансы понять друг друга. А Нью Йорк - он огромный, это целая страна, там уживаются все стили, обитают художники со всего мира.
- Может ли в Америке любой желающий выставить свои работы?
- Любой человек, если очень захочет, может везде провести свою выставку, но для этого мне кажется надо просто работать.
- Выставляли ли вы свои работы в Америке?
- Конечно. Про Якутию в Америке никто ничего не знает. Я-якутский художник, пишу картины на якутские темы, и вот когда человек видит такие работы, для него это скорее всего познавательно. При помощи этих картин он узнает, что такое Якутия. Когда человек знакомится со мной, он первым делом спрашивает: "А ты откуда:" Я говорю: "Из России". Он, естественно не верит и говорит, что я непохожа на русскую, тогда я начинаю объяснять, что Россия большая страна, там есть Сибирь и там есть Республика Саха. И вот так люди узнают что есть такой народ Саха.
- Что с премией, которую вы учредили в прошлом году?
-Действительно, в прошлом году, в помощь молодым художникам я организовала премию, возможно реклама была не очень хорошая, может, что-то еще, но почему-то было мало участников. И у меня сложилось субъективное мнение, молодые или мне не поверили, или молодежь у нас неактивная. Победителем оказался очень талантливый график и был награжден за волю, талант и соревновательный дух премией. Может я сужу только по себе, но я, например, всегда хотела реализоваться как художник. Для меня было важно участвовать в конкурсе, независимо от того, получу я премию или нет. Участвуя в различных конкурсах, знакомишься с интересными людьми, узнаешь других художников, растешь творчески, узнаешь о новых материалах, технических возможностях, познаешь мир. Для творческого человека это важно.
- И напоследок традиционный вопрос: ваши творческие планы?
- Продолжать писать картины, выставляться, чтобы больше людей знали - не обо мне, а об Якутии. Кстати, я бы хотела сказать, что для такого относительно небольшого города, как наш Якутск, у нас много художественных учебных заведений. Молодые люди оканчивая институт, впоследствии художниками не становятся вовсе. А все потому, что жить молодому художнику очень трудно, особенно в наше время. Никуда не деться от бытовых вещей, от вопросов что поесть, что на себя надеть, где жить и т.д. До определенного момента помогают родители, а потом, когда молодые люди начинают жить сами по себе, море быта их просто заглатывает. И чтобы остаться художником, нужно иметь определенный тип характера, наверное жить как Нико Пиросмани, творить всегда, невзирая на проблемы вокруг.

Айталина Данилова
"Молодежь Якутии" 15июля 2005

 

 

"О НЕЙ"

Место действия: Манхэттен, Нью Йорк. Якутск, арт-галерея "Ургел"

Мне всегда хотелось понять, почему люди уезжают в другие города и даже заграницу? Как они устраиваются там и, в конце концов, чем там лучше? Я сама не раз пробовала уехать, но больше чем "по делам" мне не удавалось. Когда я была в Москве или в Денвере, или в каком-либо другом городе я примиряла на себя ту жизнь.... и жила той самой жизнью, что и здесь.

Она текла, или может, плыла в толпе тех, кто по тем или иным причинам уехал из своего города. Она текла по реке, которая называется Манхэттен. Манхэттен-река людей, река-космос.Они все здесь strangers. Многие. Разные. Почему они здесь?

Она глотнула этого чужого воздуха, она с ясностью до банальности, поняла, что это её город, это её жизнь.

Я спросила её, зачем ты уехала? И как изменилась твоя жизнь? Мы много говорили, спорили. Я пыталась навязать ей свою мещанскую точку зрения о долге, об ответственности и обо всем, за что мы хватаемся, когда вроде бы хотим что-то совершить и не можем. Ночью, перед сном, я долго перебирала этот разговор, мне так хотелось, чтобы я была права... И вдруг я поняла, что я права и права она. Есть люди, которым просто нужно уезжать. Чтобы чувствовать жизнь. Чтобы жить. И они не просто уезжают и живут там. Они могут поведать нам о своих чувставах, переживаниях и даже страстях. По разному в танце, в музыке, в стихах и живописи... И нам, оставшимся на своем месте, интересно узнать, а что там?

- Посмотри, это все один цвет синий, - она прищурила глаз и критично посмотрела. - Ну и как?

Как можно одним синим цветом нарисовать картину??? Да еще такую. У меня сперло дыхание. Когда мне говорят о ней, я вспоминаю именно эту картину. У меня так бывает. Однажды я увидела картину Михаила Старостина "Предчуствие всеобщего благоденствия", и тогда у меня тоже сперло в горле. А как называется эта картина? Я не знаю, я называю её "Синий бык". Хотя это не буквальный бык, а один из образов якутского эпоса, нашей философии. Это зима. Холодная, суровая, мощная, с двумя рогами в полном расцвете. И рядом хрупкая, якутская красавица. Это мы люди. И вот так запросто и красиво мы живем с нашей суровой зимой. И как красиво. Потом она говорила о мохромности, что она разложила синий цвет на множество синих и много чего-то академического...

- Ты пишешь? - строго спрашивала я её в телефонную трубку. Отправь мне твои работы, я хочу посмотреть... Только теперь я понимаю, каково ей было слушать мои наставления, постоянно отчитываясь и напрягаясь. Это нам здесь кажется, что они все баловни судьбы. Удалось уехать, устроиться... Катаются ка сыр в масле, все есть. А думали ли мы о том, как жить когда все есть? Представляете вдруг все есть, не надо выживать, не надо метаться, хочется пожить! Зачем писать, да и что писать? А душа хочет делать то, что привыкла делать - передать себя в красках. Что такое депрессия? Кажется, что она бывает только тогда, когда нет денег.

И она отправила мне "Ангела".

Она долго не писала. Она просто ходила на работу, обживалась, как все мы, просто ела, спала, получала зарплату, платила всякие там налоги, ходила по инстанциям с документами, наверное ссорилась и мирилась и плакала и звонила, звонила, скучала. И вдруг: "Сегодня была на открытии своей выставки". И неважно где и какая и с кем. Важно, что пишет. А потом начали рождаться хорошии идеи и проекты. Почему бы не учредить премию для молодых и талантливых художников, ведь изобразительное искусство начинает утрачивать свою значимость. Живописи становиться меньше. Побеждают высокие технологии. И надо живописцу просто найти свое место в сфере высоких технологий. Только не надо стоять на месте. Вместе, с просто космической скоростью меняющимися технологиями, меняется мировосприятие людей. Помнишь, как трудно было организовать первую выставку? Ходила, обивала пороги компаний и богатых людей, перебарывала себя. Надо помочь начинающим, пусть немного, но так, чтобы можно было сделать интернет-сайт или персональную выставку.

И опять звонок. "Сегодня шла по Манхэттену и остолбенела! Якутские узоры на колоннах современного здания! Просто космос какой-то." Может мне сделать фотографии? Она уже давно увлекается фотографией. Еще когда были проявители и закрепители. Но теперь существует целое исскуство фотографии. Интересно, как это получится? И опять как все обыватели, я решила, ну что такого в фотографии? Фотоаппарааты нынче доступны всем, раз и готово! Но сравнив свои и её фотографии, я в очередной раз поняла, да, фотография - это тоже искусство. А, может,показать это всем желающим? Может организуем выставку в Якутске?

Сказано, сделано. Но как правильно подать работы, изначально несовместимые? В экспонатах и живопись, и фотография и смешаная техника в стиле поп-арт. Кто как не молодая свежая голова могла предложить такую великолепную идею! Естественно, её дочь Александра. "Мама, эту выставку надо посвятить цветам. Все в цветах - цветы в картинах, цветы в залах, пусть бабушки продают свои цветы прямо на выставке!". Сашина идея связала все воедино. И родилась выставка "Art of Flowers". Залы галереи "Ургэл" утопают в цветах. На стенах новые картины. Вот "Натюрморт в стиле кракле", привезенный из Нью Йорка. Эта картина написана левой рукой. Её она писала, когда ей прооперировали палец на правой руке. Знакомай ситуация - горло болит и именно сейчас хочется петь? А рядом "Натюрморт в стиле старых мастеров" - страстный, пышный, сквозь него сочиться яркими красками жизнь. Картина "Без названия". В глазах солнечного ангела вопрос. О чем? Картина спокойная, текучая, очень светлая. И опять сперло в горле. На этой выставке очень много фотографий. Их стоит посмотреть и понять, что фотография - это исскуство. А фотографы это те же художники. И фотографии стоит покупать, если они выполнены на должном художественном уровне.

И все-таки Якутия. Во всех работах, даже в цветах родняя земля. Как хорошо, что пуповина с родной землей жива. И ведь уезжают наши земляки не потому, что им плохо, просто они из людей ищущих и любящих. И разве плохо, что о нашей земле, о нас с вами узнают в других странах из прекрасных произведений живописи, музыки , танца, театра.

Людмила Попова
"ALL" июль-август 2005